Иерусалимский
театр «Микро» не ищет легкого успеха и ведет со зрителем полноценный
интеллектуальный диалог. Это подтвердила премьера – «Страхи царя Соломона».
Меня озадачило
обращение режиссера Ирины Горелик к роману Эмиля Ажара «Страхи царя Соломона». Ажар,
более известный как Ромен Гари, умышленно эпатирует старомодной сентиментальностью
– это не совсем соответствует философичности и современной стилистике театра
«Микро». Но я не в первый раз отдал должное мастерству инсценировок Ирины
Горелик. Как обычно, в создании ивритской версии участвовал Ефим Риненберг – на
этот раз в содружестве с Иланом Хазаном.
Режиссер
полностью уничтожает некоторую композиционную рыхлость романа, его
перенасыщенность словами и персонажами. Сценические события пунктирны, связь
между эпизодами – не столько фабульная, сколько «монтажная».
В центре романа –
любовь, сохраненная до старости миллионером Соломоном Рубинштейном и бывшей
певицей Корой Ламенэр несмотря на то, что они давно расстались: в оккупированном
нацистами Париже она изменила ему и не навещала в подвале, где он прятался. Разъединенность
людей преодолевают доброта Соломона, помогающего всем слабым и одиноким через свою
организацию «SOS», и обостренная чувствительность молодого
таксиста Жана, неспособного мириться с несправедливостью мира.
Спектакль Ирины
Горелик жестче и драматичней. Абстрактный гуманизм Жана (Ифтах Раве)
сталкивается с конкретностью еврейской судьбы. Воплощение вечного маниакального
антисемитизма – слуга миллионера Тапю (Ефим Риненберг), приобретающий в
спектакле демонические черты. Соломон (Илан Хазан) лишен кротости и гармонии,
отличавших героя романа: он – комок нервов, что не удивительно при такой
биографии. У Коры (Ольга Катаева) тоже душевный разлад на грани безумия сменяет
легкомыслие и кокетство, которыми ее наделил писатель. Да и ее убежденность в
том, что она спасла Соломона, ибо могла выдать его гестапо, но не сделала
этого, - не умилительна, а сродни юдофобии Тапю.
Добро и зло на
сцене разделены стеной - буквально, пластически. Единственная
декорация (художник Илья Коц) – немного похожая на зеленую изгородь, но
отдающая холодным металлическим блеском защитно-маскировочная сетка,
продолжающая ассоциативный ряд, который порожден судьбой старого еврея. Жестокие
столкновения героев происходят на авансцене, а за сеткой слышны голоса любви и
добра – это терпеливые беседы сотрудницы «SOS» (Мария Горелик), на протяжении всего спектакля отвечающей на телефонные
звонки, это мистически-мудрый Священник (Артур Клява), неожиданно суммировавший
в себе черты друзей Жана, знакомых нам по роману.
Шокирующий в
книге поступок Жана, из сострадания вступающего в связь с Корой, в спектакле
приобретает метафизический смысл. Это попытка восстановить утраченное для
Соломона и Коры Время, возродить разрушенные души. В инсценировке Ирины Горелик
появляется юная Певица (Сима Горен) – в ее строгой одежде и исповедально-лирическом
исполнении нет и следа пошловатой развязности молодой Коры. И Певица, и Жан –
это исправленные варианты жизней Соломона и Коры.
Но, вопреки благостному
финалу романа Ажара, чудеса невозможны, поскольку время необратимо - оно тает,
как свечи, при которых обманывают друг друга Жан и Кора. Единственное реальное
чудо, вочеловеченное добро, проникающее на сцену сквозь заграждение, - это
любящая Алина из книжного магазина. Не предлагаемые ею горы энциклопедических словарей
обогащают Жана истиной, но ее всепонимание и всепрощение.
А Соломону и Коре
идиллия уже не суждена. В спектакле Ирины Горелик действие обрывается резко и неожиданно
для зрителя, и все герои навсегда застывают, как на старинной фотографии. И это
самая честная трактовка романа Ажара-Гари, который прошел войну и сталкивался с
антисемитизмом, который был лишен иллюзий и своими сюжетами помогал читателям,
как его Соломон помогал несчастным людям своими подарками. Выстрелив себе в рот
2 декабря 1980 года (в возрасте Коры), писатель оставил записку: «Можно
объяснить все нервной депрессией. Но в таком случае следует иметь в виду, что
она длится с тех пор, как я стал взрослым человеком, и что именно она помогла
мне достойно заниматься литературным ремеслом».
Как всегда, Ирина
Горелик удивляет новыми находками и новыми идеями. Как всегда, точно
материализуют ее метафорику сценография Ильи Коца, музыка Бориса Зимина и
работающих с ним исполнителей. Как всегда, тонко и умно играют актеры. Как
всегда, труппу пополняют дебютанты. Но есть и нечто новое. Долго ютившийся в
тесных помещениях коллектив скоро получит собственную сцену! Театр отчасти
утратит смысл своего названия, но главное – не потерять интеллектуальной
глубины и яркости пластических решений, за которые ценят спектакли «Микро» его
верные приверженцы.
Комментариев нет :
Отправить комментарий