Создатель иерусалимского театра «Микро»
Ирина Горелик влюблена в свой город и давно мечтала передать это чувство зрителям.
Спектакль «Град небесный» получился поэтическим, проникновенным,
философским, и... необычайно актуальным!
Иерусалим – это древняя история и бурная
современность, это величие побед и горечь поражений, это город мира и город
раздоров, это литературные мифы и реальность будней, это красота, не
перестающая нас волновать, и проблемы, от которых мы иногда отворачиваемся...
Крайности, противоположности, страсти Вечного города отразились в драматургии
Илана Хазана и Михаила Городина и в самом построении спектакля Ирины Горелик.
Его композиция сложна и многослойна. То спокойным тоном гида нам рассказывают о
захватывающих событиях прошлого, то звучат лирические песни и трагический хор,
то ожившие великие страницы Фейхтвангера и Булгакова сменяются, казалось бы,
бытовыми сюжетами.
Все это происходит на сцене, и потому
режиссеру для единства эстетического кода важна пластическая доминанта
спектакля. Универсально-визуальное сопровождение действия – танец Мирьям Энгел:
в нем есть и вдохновение, и загадка, и непредсказуемость, и сила – то, что
ассоциируется с Иерусалимом.
Очаровательный мотив спектакля – зонтики! В городе, раскинувшемся на холмах,
дуют пронизывающие ветра, и каждый дождь превращается в свирепый потоп. Вода –
символ вечности. А хрупкие зонтики, ломающиеся от напора стихии, - метафора
характера израильтян и особенно иерусалимцев, привыкших жить сегодняшним днем и
не представляющих другого места обитания.
Конечно, в спорах об истории Иерусалима и правах на этот город самый весомый
аргумент – ивритский алфавит. Эта тема обыграна с тем изяществом, которое
всегда присутствует в спектаклях «Микро» и
отличает манеру его художника Ильи Коца.
Лейтмотивы служат переходами от одной сцены к другой. Картины монументальны и
драматичны, просветленно-печальны, а местами – по закону трагического
контраста – они вызывают улыбку, ведь Иерусалим – это не только седая старина,
но и ежедневный праздник!
Естественно, я не буду пересказывать содержание спектакля. Очень впечатляет то, как в нем раскрывается тема еврейского облика Иерусалима. Тут нет ходульного пафоса: как в любой драме, происходит столкновение противоположных интересов, страстей, и утверждение истины сопровождается страданием, болью. Так, в незапамятные времена, после возвращения из вавилонского плена иудею приходится отказываться от любящей жены-вавилонянки (Бени Шиф и Сима Горен), потому что надо возрождать свой город и нельзя превращать его в подобие Вавилона. Так, в наши дни романтическое чувство иерусалимского мальчика (Офер Иерушалми) наталкивается на одержимость красавицы (Сима Горен) мечтой о приобретении его дома, когда-то принадлежавшего ее арабским родителям...
Естественно, я не буду пересказывать содержание спектакля. Очень впечатляет то, как в нем раскрывается тема еврейского облика Иерусалима. Тут нет ходульного пафоса: как в любой драме, происходит столкновение противоположных интересов, страстей, и утверждение истины сопровождается страданием, болью. Так, в незапамятные времена, после возвращения из вавилонского плена иудею приходится отказываться от любящей жены-вавилонянки (Бени Шиф и Сима Горен), потому что надо возрождать свой город и нельзя превращать его в подобие Вавилона. Так, в наши дни романтическое чувство иерусалимского мальчика (Офер Иерушалми) наталкивается на одержимость красавицы (Сима Горен) мечтой о приобретении его дома, когда-то принадлежавшего ее арабским родителям...
Совершенно неожиданной интерпретацией поражает булгаковская сцена допроса «смутьяна»
Иешуа Понтием Пилатом. Ассоциативный ряд
русскоязычного зрителя сформирован романом русского, православного писателя,
его экранизациями и инсценировками. На сцене «Микро» не только звучит ивритский
перевод, но и главный герой романа (Офер Иерушалми) обретает свое еврейское
обличье!.. Ничего общего не имеет со своими литературно-кино-театральными предшественниками
и римский прокуратор в замечательном исполнении Бени Шифа.
Легким израильским юмором отнюдь не исчерпывается диалог юной жительницы
современного Иерусалима (Ноа Цанкель) с мамой (Мария Горелик), которая
отговаривает дочь от переезда в Тель-Авив. Девушка надеется избавиться от тех
обязательств, которые накладывает на своих жителей суровый город. Но не иллюзия
ли – представление о том, что в Израиле есть места, способствующие душевному
раскрепощению? И не Иерусалим ли - тот
нравственный камертон, с которым сверяется настрой всех евреев? Ведь скорбное
прощание родителей (Бени Шиф и Мария Горелик) с погибшим сыном-солдатом могло
бы происходить не только в столице, но в любом израильском городе...
Я не могу определить жанр, которому соответствует новая работа театра «Микро». «Град
небесный» – это песня о Иерусалиме. Молитва о Иерусалиме. Гимн Иерусалиму. Это
словно древняя мозаика, очищенная от наслоений времени и дополненная новыми
сюжетами.
Фантазия, культура режиссера Ирины Горелик – тот
творческий замес, который объединил усилия многих талантливых людей: авторов
исполняемых песен Михаила Городина и Ефима Риненберга, хореографа Мирьям Энгел,
художника по костюмам Гили Эзран, художника по свету Андрея Юдашкина,
специалиста по видео и саунду Евгения Лещенко, педагога
по вокалу Ширель Дашевски.
Последние постановки «Микро» верные поклонники этого театра воспринимают как
новый этап в его истории. Это не дежурная фраза: по мере удлинения
своей биографии театр ищущий, всегда ставящий перед собой трудные задачи, не может не испытывать
потребности в новых идеях, новых формах. Очень выросли актеры, когда-то
воспитанные Ириной Горелик. Широкой палитрой выразительных средств овладел
Михаил Городин – что можно оценить и в «Граде небесном». Ефим Риненберг с его
углубленно-философским подходом к искусству вышел за пределы актерского амплуа
и обогащает достижения театра «Микро» интереснейшими режиссерскими решениями.
Сима Горен всё ярче проявляет себя в труднейших трагических ролях. Марии
Горелик удается раскрывать самые сложные характеры обманчиво простыми
средствами.
Мастерство режиссера и создателя театра проявилось в том, как естественно
расширили труппу, внесли новые краски в
ее спектакли пришедшие позже актеры. В
«Граде небесном» сильное впечатление производят драматические образы, созданные
Бени Шифом и Раном Коэном (особенно в сценах из «Иудейской войны» и «Мастера и
Маргариты»). Офер Иерушалми блестяще дебютировал в главной роли в «Самсоне»,
поставленном Ефимом Риненбергом, но, по правде сказать, возникало подозрение,
что в немалой степени его успех определялся выгодными внешними данными. В
«Граде небесном» он предстает разноплановым актером и во всех перевоплощениях
достигает большой убедительности. Так же проявляет себя Ноа Цанкель – молодая
актриса уже запомнилась зрителям, но ее истинный потенциал еще только
угадывается.
А напоследок я скажу: это здорово – при всех нынешних спорах и драмах вокруг
Иерусалима посмотреть в театре «Микро» такой спектакль как «Град
небесный»!